Questo percorso si propone come introduzione alla Commedia dell’Arte, allo scopo di arricchire il bagaglio dell’attore di prosa mediante esercizi specifici, mirati a sciogliere il corpo e sfruttarne appieno le potenzialità in maniera organica, senza limitarsi dunque alle sole espressioni del volto, alla parola ed all'aspetto psicologico dei personaggi. Perché viene chiamata anche Commedia all’Improvvisa? Perché la recitazione non è vincolata ai classici dialoghi prestabiliti dai copioni, ma si basa su un semplice canovaccio, che prevede una narrazione soltanto indicativa di ciò che dovrà – potrà succedere sul palco. Il comico dell’arte è, infatti, colui che sa trasformare la vita quotidiana in un repertorio da utilizzare in scena: esagerando e stilizzando i caratteri, riesce, con l’ausilio della maschera, ad essere facilmente fruibile e accessibile a qualunque tipo di pubblico. In quest’ottica, l’approccio con la maschera riveste un’importanza fondamentale. Cosa significa indossare una maschera? Come rendere comprensibile ed efficace il suo linguaggio? Il lavoro che si andrà a fare, nel quale si alterneranno teoria ed applicazione pratica, sarà suddiviso in due livelli e caratterizzato da esercizi mirati:

Nell’ambiente che ricrea un vero e proprio set televisivo, con luci, telecamere, microfoni, si imparano le tecniche utilizzate per la realizzazione di fiction. I partecipanti potranno sperimentare in prima persona le proprie capacità espressive e le differenze (per chi ha esperienza di palcoscenico) con le tecniche teatrali.
Le prove pratiche consistono nella realizzazione di brevi video studiati per permettere agli allievi di confrontarsi con i diversi metodi di lavorazione utilizzati in campo televisivo e cinematografico. Ciascuna di queste sessioni pratiche è preceduta da lezioni-prova, durante le quali gli allievi vengono guidati nella interpretazione e nelle tecniche di recitazione e studio dei personaggi. Il risultato, dopo la fase di post-produzione, sverrò messo a disposizione su cloud in file video in alta definizione.

La forza del legame voce - corpo - movimento alimenta la ricchezza delle facoltà espressive dell'attore. L'attenzione al potenziamento e sostegno del suono va di pari passo con lo studio e l'esercizio si trasforma in gioco di acrobazia vocale.
Durante lo svolgimento dello stage il timbro, il volume e la modulazione non rimangono proprietà isolate della voce ma si armonizzano con il gesto e l'uso dello spazio.

Saper affrontare un monologo è una delle prove più difficili e stimolanti per un attore. Nello stage verranno affrontate le tecniche e spiegate le varie forme interpretative, lavorando su monologhi teatrali e cinematografici, classici e contemporanei.

Le regole e i trucchi per acquisire una pronuncia neutra ed incisiva, per attenuare o eliminare cadenze dialettali, per correggere difetti di pronuncia e rendere piacevole e musicale il nostro modo di parlare. Concetti e applicazioni di: accento tonico e fonico, vocali aperte e chiuse, consonanti sorde e sonore, fonetica e ortoepia.

Saper comunicare le proprie idee o i contenuti di un discorso non è una dote innata: uno studio accurato può servire ad imparare a gestire le proprie mozioni, la memorizzazione, il modo e la voce con cui comunicare ed i contenuti da esprimere.
Questi gli argomenti affrontati dallo stage: dall’impostazione del discorso, fino all’esposizione in pubblico verranno trattate tutte le tecniche essenziali per essere ascoltati e compresi, interessando e stimolando costantemente la platea di ascoltatori.

Niente letteratura: teatro puro. Questa la ricerca seguita in modo maniacale ed entusiasta dal poeta di Granada, ricerca intrapresa nella stesura dei tre drammi Nozze di sangue, Yerma e La casa di Bernarda Alba e drammaticamente interrotta troppo presto dalla ottusa stupidità di una guerra civile.
La materia drammaturgica - crisi e scomposizione del nucleo familiare - sollecitata da una selvaggia fatalità, raggiunge alti vertici di tragedia ridando vita al grande teatro mediterraneo senza tempo. Teatro che a distanza di secoli risorge all'altro capo del medesimo mare, più colorato e fervido di sensi, ma col medesimo sentimento tragico del fato e della natura, nel lampeggiare del sole sul bianco delle case e sullo sterpo arso.
PROGRAMMA DELLO STAGE:
Introduzione alla poetica di Garçia Lorca
Studio sui significati e sulle tecniche interpretative dei testi
Uso della voce e delle sonorità
Ritmi e musicalità delle tragedie indicate.