In un mondo dominato dalla fretta e talvolta dalla superficialità, prendersi del tempo per fermarsi e rientrare in contatto con la propria sensibilità non può che fare bene, al corpo e alla mente. ‘Sentiamoci sensibili’ è un laboratorio pensato per tutti coloro che vogliono rallentare, utilizzando gli esercizi e le pratiche del teatro per entrare in contatto con la parte più emotiva e sensibile di sé, senza essere distratti, guidati o preoccupati da un’idea di performance. Nelle 6 ore a disposizione per questo lavoro, non analizzeremo testi e l’attenzione non sarà sulla tecnica, ma piuttosto utilizzeremo oggetti e storie di ognuno per sviluppare un ascolto più sensibile verso di noi e verso il mondo. Inoltre, l’esperienza comprenderà un lavoro fisico adatto a tutti, e una serie di pratiche teatrali già familiari ai partecipanti.

Questo percorso si propone come introduzione alla Commedia dell’Arte, allo scopo di arricchire il bagaglio dell’attore di prosa mediante esercizi specifici, mirati a sciogliere il corpo e sfruttarne appieno le potenzialità in maniera organica, senza limitarsi dunque alle sole espressioni del volto, alla parola ed all'aspetto psicologico dei personaggi. Perché viene chiamata anche Commedia all’Improvvisa? Perché la recitazione non è vincolata ai classici dialoghi prestabiliti dai copioni, ma si basa su un semplice canovaccio, che prevede una narrazione soltanto indicativa di ciò che dovrà – potrà succedere sul palco. Il comico dell’arte è, infatti, colui che sa trasformare la vita quotidiana in un repertorio da utilizzare in scena: esagerando e stilizzando i caratteri, riesce, con l’ausilio della maschera, ad essere facilmente fruibile e accessibile a qualunque tipo di pubblico. In quest’ottica, l’approccio con la maschera riveste un’importanza fondamentale. Cosa significa indossare una maschera? Come rendere comprensibile ed efficace il suo linguaggio? Il lavoro che si andrà a fare, nel quale si alterneranno teoria ed applicazione pratica, sarà suddiviso in due livelli e caratterizzato da esercizi mirati:

Saper affrontare un monologo è una delle prove più difficili e stimolanti per un attore. Nello stage verranno affrontate le tecniche e spiegate le varie forme interpretative, lavorando su monologhi teatrali e cinematografici, classici e contemporanei.

Come e quanto i linguaggi delle arti figurative e della musica influenzano l’Azione teatrale? Il nucleo di suggestioni emotive scaturite da un’immagine o da una musica costituiscono il materiale di partenza per costruire ed evolvere un personaggio attraverso la fisicità dell’attore.
Gli spunti e le tecniche del Teatrodanza, una delle più aperte e peculiari espressioni del teatro del ‘900, sfruttano le relazioni tra corpo, ritmo, dinamica, spazio ed emozioni, dando vita a vere e proprie “composizioni“.
Annalisa Derossi ha studiato pianoforte e danza. Ha riversato la sua passione e il suo talento in progetti interdisciplinari in tutte le combinazioni e funzioni possibili (ballerina, performer, pianista, attrice, direttore musicale, compositore, coreografa ...) in Italia, Francia, Svizzera, Austria, Belgio e Germania. Ha lavorato sia nei grandi teatri, sia nelle nicchie più nascoste della scena indipendente.
Vive in Germania ed è tuttora un’appassionata interprete di progetti teatrali interdisciplinari in tutta Europa.